[kalachevaschool] Акварель 2.0 (Вероника Калачева)

​
Акварель 2.0 (Вероника Калачева, Анастасиея Лобуз)​
Акварель 2.0 — новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории. Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться! Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает

О чем курс Акварель 2.0? О чем курс «Акварель 2.0»?
Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные! Мы не создаем яркие открыточки, мы работаем над настоящими картинами акварелью. Мы не рисуем конкретные изображения по инструкции, мы вырабатываем универсальные методы работы с акварелью, постигаем общие принципы, которые потом можно будет применить при создании любого другого рисунка.

На курсе мы говорим о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работаем с самыми разными сюжетами: рисуем цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Переходим на большой формат и учимся работать по-крупному: в ход пойдет пульверизатор, блюдца в качестве палитры. Акварель будет литься рекой, и вам это точно понравится!
Почему «2.0»?
Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи. Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй мы разбираем их максимально тщательно.

Более 50 уроков

1. Изучаем материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
2. Постигаем теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
3. Говорим о выразительности и композиции. О том, как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
4. Используем разные приемы при работе с кистями, учитывая возможности бумаги;
5. Тренируем заливки и пропорции воды/краски;
6. Учимся делать пятна с разводами и узнаем, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.