[Coloso] Creating Unique & Expressive Characters. Создание уникальных и выразительных персонажей (Джонатан Кантеро)

Сведения о классе

• Базовый
• Английский
• Всего 21 Видео, 8ч 11м

«Создавайте выдающихся персонажей, которые станут впечатляющей частью любого проекта».

Хотите изучить принципы дизайна персонажей и воплотить их в жизнь?

Изучите основы перевода сложных объемов в простые формы и получите представление
о карикатуре, языке форм, преувеличенных позах и многом другом.

Разбивка по классам
Содержание
Продолжительность: 21 видео (продолжительность 8 часов 13 минут)
Сложность: Базовая

9 классных упражнений

• 
  Превратите сложные объемы в простые формы
• 
  Глубокое понимание карикатуры и преувеличения
• 
  Язык форм

• 
  Использование ритма для направления
  взгляда зрителя
• 
  Как изменение черт лица определяет личность
• 
  Создавайте преувеличенные позы

• 
  Создайте разных персонажей, которые вписываются в одну и ту же вселенную
• 
  Создайте привлекательную негуманоидную структуру тела
• 
  Психология цвета

Детали класса,
которые вы узнаете

• 
  Изучите основные инструменты
  дизайна персонажей
  Создайте четкое понимание контраста, преувеличения, языка форм, ритма и других столпов этого искусства.
• 
  Создавайте четкие и
  заслуживающие доверия выражения
  Вы научитесь демонстрировать различные выражения и преувеличивать их в своей работе.
• 
  Узнайте, как создать
  великолепный силуэт
  Улучшите свою способность создавать убедительные и легко читаемые позы и силуэты тела.

• 
  Дело не только в
  людях
  Развивайте животных, существ и даже анимированные объекты, сохраняя при этом их такими же привлекательными и выразительными, как люди.
• 
  Создайте привлекательный окончательный арт
  для вашего персонажа
  Узнайте, как закончить своих персонажей быстрым, но решительным способом, который соответствует быстрому времени выполнения, которого требует эта индустрия.
• 
  Узнайте, как получить роль в индустрии дизайна персонажей
  Узнайте, как продвинуться по карьерной лестнице в качестве художника по персонажам, какие виды работ вы можете получить и как выделить свою работу среди остальных.

Основные моменты класса
Раздвиньте границы человеческой фигуры для выразительного дизайна
Каковы границы «человеческого тела» в дизайне персонажей? Узнайте, что считается человеческим телом, а что нет, и как изменить символы, чтобы сделать их более выразительными и уникальными. Пройдя этот курс, вы сможете достичь этого, а также создавать персонажей, которые источают ауру взаимопонимания.


Оживите своих персонажей


У убедительного персонажа должно быть четкое ощущение движения и жизни. Узнайте, как реализовать мимику и жесты, которые помогут сделать ваших персонажей более убедительными, как будто у них есть собственная жизнь.


Создайте привлекательный окончательный арт вашего персонажа


Искусство персонажей — это не только создание крутых персонажей. Они должны передать внутреннюю работу персонажа. Вы узнаете советы и приемы, чтобы визуально показать, как они вписываются в историю.


Учебный план
Углубленный взгляд

РАЗДЕЛ 01. ОТ
01. Ориентация

1. Представляем своего инструктора
2. Чему вы научитесь
3. Полезные веб-сайты и программное обеспечение

РАЗДЕЛ 02. Введение в дизайн персонажей
02. Изучение основных принципов дизайна персонажей

1. История дизайна персонажей в анимации
2. Актуальность обращения
3. Широкое объяснение принципов дизайна персонажей

03. Основы рисования

1. Наблюдение за реальностью и понимание простых форм внутри них
2. Объем
3. Пропорции и анатомия человека

РАЗДЕЛ 03. Создание выразительных персонажей
04. Контраст и преувеличение

1. Преувеличение
2. Контраст
3. Понимание фигуры в простых формах
4. Изменение этих форм для создания привлекательных фигур

05. Язык форм

1. Что такое 3 основные формы и их психологические коннотации
2. Shape Insights: комбинируйте их и используйте, чтобы разрушить ожидания
3. Психология формы: широкая-тонкая, стабильная-нестабильная, компактная-рыхлая и т. д.

06. Силуэты

1. Актуальность легко читаемого силуэта
2. Ритм
3. Повторение и разнообразие

07. Давайте переместим это

1. Линия действия
2. Рисование жестами
3. Баланс
4. Масса

08. Актерское мастерство

1. Выразительность разных частей тела
2. Прямые линии и кривые в позах

09. Создание привлекательного лица

1. Анатомия лица
2. Преувеличение, контраст и язык форм применительно к лицам
3. Использование черт лица для изменения личности

10. Выражение лица

1. Основные эмоции и движения лицевых мышц
2. Глаза: основные инструменты выражения и эмпатии
3. Преувеличение выражений для большей ясности

11. Синтез для создания простых, но интересных фигур

1. История стиля УПА, стиля персонажа, который подталкивает к простоте
2. Как вывести простоту на разные уровни

12. Увеличение объема

1. Понимание объема персонажа, чтобы вы думали об этом как о 3D
2. Инструменты, используемые для добавления объема на чертеже: линии перекрытия и поверхности.
3. Касательные

РАЗДЕЛ 04. Придание персонажу индивидуальности через его дизайн
13. Творческий процесс: создавайте привлекательных и уникальных персонажей

1. О чем нужно помнить, готовясь к дизайну персонажей
2. Практика, как тренировать креативность и преодолевать творческий блок

14. Характеристика: одежда, волосы и реквизит

1. О чем следует помнить, добавляя аксессуары
2. Дизайн реквизита

15. Расскажите историю своим дизайном

1. Проектирование по ключевым словам (цели, прилагательные, чувства и т. д.)
2. Симметрия и асимметрия
3. Отображение предыстории через ваш дизайн

16. Создание группы персонажей

1. Создание двух персонажей, которые функционируют вместе, чтобы они определяли друг друга по контрасту.
2. Лайнап: создание общего стиля для разных персонажей проекта, но в то же время их различимость

РАЗДЕЛ 05. Создание привлекательных нечеловеческих персонажей
17. Персонажи-животные

1. Понимание объема и формы нечеловеческих тел
2. Использование преувеличения и контраста
3. Сделать их выразительными и родственными

18. Монстры и анимированные объекты

1. Создание ярких и выразительных существ даже с неантропоморфными персонажами
2. Делаем их похожими: линия действия, лицо и т. д.

РАЗДЕЛ 06. Очистка дизайна
19. Введение в цвет

1. Базовая теория цвета
2. Значение: Использование света и тьмы
3. Цветовые схемы и как их использовать для контраста и ритма
4. Психология цвета
5. Разработка палитры, которая подходит персонажу и проекту

20. Создание привлекательного финального художественного стиля

1. Использование различных штриховых рисунков и цветовых стилей для выразительности
2. Пример стиля очистки и цветового процесса, при котором основное внимание уделяется форме

РАЗДЕЛ 07. Заключение
21. Начало карьеры в дизайне персонажей

1. Персональные советы по рабочей дисциплине, распорядку и отношению
2. Советы по созданию портфолио для анимационной индустрии
3. До свидания и удачи

*Дата выпуска этого курса, изображения учебных программ и связанный с ними контент могут быть изменены без предварительного уведомления.